قاد المخرج ياسر إبراهيم هيجان، ابن محافظة الدرب شمال جازان، فريقا إنتاجيا ضم أكثر من 30 شخصا في فيلم «دوبامين»، بعد بدايات اعتمد فيها على التعلم الذاتي وتجربة التصوير بإمكانات محدودة. ويقول إن الفيلم شارك في مهرجان أفلام السعودية عام 2020، ومهرجان «Festigious» في لوس أنجلوس، الذي نال فيه جائزة أفضل صانع أفلام مستقل. وفي حديثه إلى «الوطن»، يستعيد هيجان انتقاله من توثيق اللحظات إلى بناء المشاهد، ورؤيته للصوت بوصفه عنصرا أساسيا في نقل إحساس الفيلم.
بداية بالكاميرا
بدأت علاقته بالتصوير من الرغبة في توثيق اللحظات وتجربة زوايا مختلفة، قبل أن يكتشف متعته في متابعة المشهد من فكرته الأولى حتى صورته النهائية. ويستذكر تلك المرحلة قائلا: «لم تكن لدي كل الإمكانات، لكن كان عندي فضول كبير للتعلم. أدركت أنني أريد أن أكون مخرجا عندما وجدت نفسي أستمتع ببناء المشهد، وليس بتصويره فقط». ولا يحصر تأثره في مخرج بعينه، إذ يتابع تطور السينما السعودية، ويميل عالميا إلى المخرجين الذين يهتمون بالتفاصيل الإنسانية، ويعرفون متى يروون بالصورة ومتى يتركون للصمت مساحة.
تعلم بالتجربة
شكّلت نشأته في الدرب جانبا من شخصيته، فيما دفعته محدودية الإمكانات والفرص إلى البحث والمشاهدة والتجريب بنفسه. ويصف تحدياته قائلا: «التحدي الأكبر لم يكن في المعدات، بل في إثبات أن الموهبة لا ترتبط بالمكان، وأن شابا من الدرب يستطيع تقديم أعمال تنافس وتصل». ولم يدرس هيجان الإخراج أكاديميا، بل تعلمه بالممارسة وتحليل الأفلام لفهم طريقة صناعتها، وحصل أخيرا على تدريب مكثف من مجموعة MBC. ويرى أن الموهبة تحتاج إلى تعلم مستمر حتى تتطور.
قيادة الفريق
مثل «دوبامين» انتقالا من العمل الفردي إلى إدارة فريق إنتاج يتجاوز 30 شخصا، وهي تجربة عرفته إلى مسؤوليات تتجاوز اختيار اللقطات وبناء المشاهد. ويقول: «اكتشفت أن الإخراج ليس رؤية فنية فقط، بل القدرة على إيصال هذه الرؤية إلى فريق كامل»، مشيرا إلى مشاركة الفيلم في مهرجاني أفلام السعودية و«Festigious» بلوس أنجلوس.
أثر الصوت
يحرص هيجان على المشاركة في مراحل العمل، من الفكرة حتى التصميم الصوتي، ويبحث في كل لقطة عن معنى وشعور يستمران مع المشاهد بعد انتهاء الفيلم. ويمنح تفاصيل الصوت، من الخطوات والتنفس إلى الصمت، اهتماما خاصا، موضحا: «الصوت يمثل نصف العمل، وربما يكون أكثر تأثيرا من الصورة. الموسيقى ليست مكملة، بل وسيلة أنقل بها إحساسي». ويختصر رؤيته بقوله: «الصورة تنقل ما أراه بعيني، أما الصوت فينقل ما أشعر به في داخلي».
السيرة والأعمال
تضم أعماله «دوبامين» و«كلنا واحد» و«بعد الصمت»، إلى جانب أعمال وثائقية لوزارتي الدفاع والصحة وجامعتي الملك خالد ونجران.
ويذكر ضمن محطاته حصوله على المركز الأول في مركز الملك عبدالعزيز للحوار الوطني، وثلاث جوائز في مهرجان رقف، إضافة إلى مشاركته في مهرجان «Short Spotlight» ببريطانيا.
حكايات محلية
يتطلع إلى تقديم أعمال وطنية وإنسانية تستمد قصصها من الواقع السعودي، وتحمل هويته إلى جمهور عالمي، ويرى في تطور القطاع السينمائي مساحة لتحقيق ذلك. ويوجه نصيحته للشباب قائلا: «لا تنتظروا الإمكانات المثالية. كاميرا الهاتف قد تكون البداية. صوّروا كثيرا، وشاهدوا بعين المتعلم، ولا تخافوا من الخطأ، ولا تعتقدوا أن عليكم مغادرة بيئتكم لتصنعوا أعمالا تستحق المشاهدة».
بداية بالكاميرا
بدأت علاقته بالتصوير من الرغبة في توثيق اللحظات وتجربة زوايا مختلفة، قبل أن يكتشف متعته في متابعة المشهد من فكرته الأولى حتى صورته النهائية. ويستذكر تلك المرحلة قائلا: «لم تكن لدي كل الإمكانات، لكن كان عندي فضول كبير للتعلم. أدركت أنني أريد أن أكون مخرجا عندما وجدت نفسي أستمتع ببناء المشهد، وليس بتصويره فقط». ولا يحصر تأثره في مخرج بعينه، إذ يتابع تطور السينما السعودية، ويميل عالميا إلى المخرجين الذين يهتمون بالتفاصيل الإنسانية، ويعرفون متى يروون بالصورة ومتى يتركون للصمت مساحة.
تعلم بالتجربة
شكّلت نشأته في الدرب جانبا من شخصيته، فيما دفعته محدودية الإمكانات والفرص إلى البحث والمشاهدة والتجريب بنفسه. ويصف تحدياته قائلا: «التحدي الأكبر لم يكن في المعدات، بل في إثبات أن الموهبة لا ترتبط بالمكان، وأن شابا من الدرب يستطيع تقديم أعمال تنافس وتصل». ولم يدرس هيجان الإخراج أكاديميا، بل تعلمه بالممارسة وتحليل الأفلام لفهم طريقة صناعتها، وحصل أخيرا على تدريب مكثف من مجموعة MBC. ويرى أن الموهبة تحتاج إلى تعلم مستمر حتى تتطور.
قيادة الفريق
مثل «دوبامين» انتقالا من العمل الفردي إلى إدارة فريق إنتاج يتجاوز 30 شخصا، وهي تجربة عرفته إلى مسؤوليات تتجاوز اختيار اللقطات وبناء المشاهد. ويقول: «اكتشفت أن الإخراج ليس رؤية فنية فقط، بل القدرة على إيصال هذه الرؤية إلى فريق كامل»، مشيرا إلى مشاركة الفيلم في مهرجاني أفلام السعودية و«Festigious» بلوس أنجلوس.
أثر الصوت
يحرص هيجان على المشاركة في مراحل العمل، من الفكرة حتى التصميم الصوتي، ويبحث في كل لقطة عن معنى وشعور يستمران مع المشاهد بعد انتهاء الفيلم. ويمنح تفاصيل الصوت، من الخطوات والتنفس إلى الصمت، اهتماما خاصا، موضحا: «الصوت يمثل نصف العمل، وربما يكون أكثر تأثيرا من الصورة. الموسيقى ليست مكملة، بل وسيلة أنقل بها إحساسي». ويختصر رؤيته بقوله: «الصورة تنقل ما أراه بعيني، أما الصوت فينقل ما أشعر به في داخلي».
السيرة والأعمال
تضم أعماله «دوبامين» و«كلنا واحد» و«بعد الصمت»، إلى جانب أعمال وثائقية لوزارتي الدفاع والصحة وجامعتي الملك خالد ونجران.
ويذكر ضمن محطاته حصوله على المركز الأول في مركز الملك عبدالعزيز للحوار الوطني، وثلاث جوائز في مهرجان رقف، إضافة إلى مشاركته في مهرجان «Short Spotlight» ببريطانيا.
حكايات محلية
يتطلع إلى تقديم أعمال وطنية وإنسانية تستمد قصصها من الواقع السعودي، وتحمل هويته إلى جمهور عالمي، ويرى في تطور القطاع السينمائي مساحة لتحقيق ذلك. ويوجه نصيحته للشباب قائلا: «لا تنتظروا الإمكانات المثالية. كاميرا الهاتف قد تكون البداية. صوّروا كثيرا، وشاهدوا بعين المتعلم، ولا تخافوا من الخطأ، ولا تعتقدوا أن عليكم مغادرة بيئتكم لتصنعوا أعمالا تستحق المشاهدة».