تشكل أزياء الباليه جزءًا أساسيًا من تصميم المرحلة، ويمكن اعتبارها بمثابة سجل مرئي للأداء. ونجد أن لرقصة الباليه المشهورة، بعض القواعد والأساسيات ومنها الزي الذي تتفرد به، وتكمن أصول الباليه في عصر النهضة بفرنسا وإيطاليا، ويمكن أن يرجع تاريخ أدلة الأزياء المخصصة للباليه إلى أوائل القرن الخامس عشر. وتوضح الرسوم من هذه الفترة أهمية الأقنعة والملابس، وتنعكس الروعة في الملعب بقوة في أزياء الباليه المصممة بشكل فاخر. حيث تم مزج القطن والحرير مع الكتان المنسوج في شاش شبه شفاف وفقا لموقع fashion-history.

مراحل تطور زي راقصة البالية:

القرن السادس عشر

تم بناء المسارح العامة في البندقية (1637)، روما (1652)، باريس (1660)، هامبورغ (1678)، وغيرها من المدن الهامة. وتم الجمع بين أزياء الباليه في هذه الأماكن مع الاحتفالات التنكرية والحفلات الموسيقية، حيث أصبحت أزياء المسرح مزينة للغاية ومصنوعة من مواد باهظة الثمن.

فنجد أنه كان الزي الأساسي لراقصة الباليه، غالبًا ما تتدلى من قماش الديباج، وتنورة قصيرة وخوذات مزينة بالريش. وتطور ليصبح من الستر الحريري المطرز بشكل رائع في عدة طبقات مع هامش.

ونجد أن المكونات المهمة للباس الباليه: الأحذية ذات الكعب العالي والأربطة ذات الكعب العالي والمثبتة للراقصين على حد سواء، والتي شكلت أحذية مميزة لهذه الفترة.

ومنذ عام 1550، كان للباس الرومان الكلاسيكي تأثير قوي على تصميم الأزياء؛ فكانت التنانير الحريرية ضخمة. كما تم تحديد موضع خطوط العنق والخصر وتصميم تسريحات الشعر على مكونات اللباس اليومي، على الرغم من أن التفاصيل الرئيسية على المسرح كانت في كثير من الأحيان مبالغا فيها. فنجد أن فساتين الراقصين الذكور تأثرت بالدروع الرومانية. وتراوحت الألوان النموذجية لأزياء الباليه من النحاس الداكن إلى المارون والأرجواني.

القرن السابع عشر

زاد استعمال الحرير والساتان والأقمشة المطرزة بالذهب الحقيقي والأحجار الكريمة من مستوى الديكور الرائع المرتبط بأزياء الباليه. وتم عرض أول أداء باليه روسي في عام 1675، واعتمد الروس تصاميم باليه أوروبية. على الرغم من أن أزياء الفنانين الذكور سمحت بحرية الحركة الكاملة، إلا أن الملابس الثقيلة والهياكل الداعمة للراقصات الإناث لم تسمح بحركات رشيقة. وغالبا ما يرتدون التنانير الطويلة للركبة. وتعكس الأزياء المزينة بشكل فاخر في هذه الفترة مجد المحكمة. تم المبالغة في تفاصيل الفساتين والصور الظلية لتكون مرئية ويمكن تحديدها للمشاهدين الذين يشاهدون من بعيد.

القرن الثامن عشر

تمركز الباليه الأوروبي في أوبرا باريس. كانت الأزياء المسرحية لا تزال متشابهة للغاية في الخطوط العريضة، ولكنها أكثر تفصيلاً. حوالي 1720، panier، ظهر ثوب نسائي مطوي، وقد تم رفع التنانير على بعد بضع بوصات من الأرض. وخلال عهد لويس السادس عشر، شملت أزياء الباليه مطبوعات روكوكو مزخرفة وأكاليل للزينة. وأضافت الأزهار والأشرطة والدانتيل على هذا الأسلوب الأنثوي الفخم، حيث سيطرت ألوان الباستيل الناعمة في السترون والخوخ والوردي والأزرق والفستق على مجموعة ألوان الأزياء المسرحية. وبعد الثورة الفرنسية في عام 1789 على وجه الخصوص، عكست أزياء الرجال النمط الكلاسيكي الحديث الأكثر تحفظًا ورصانة، والذي سيطر على تصميم اللباس اليومي المألوف. ومع ذلك، لا تزال الباروكات الضخمة وأغطية الرأس تقيد حركة الراقصين. في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

القرن التاسع عشر

انعكست مُثُل الرومانسية في الأزياء المسرحية الأنثوية من خلال إدخال تيجان الأزهار، واللؤلؤ على الأقمشة، وكذلك القلادة والأساور؛ لا يزال النمط الكلاسيكي الحديث يسيطر على تصميم الأزياء الرجالية. علاوة على ذلك، أصبح دور راقصة الباليه كراقصة نجوم أكثر أهمية، وتم التأكيد عليه من خلال الكورسيهات الضيقة، والصدريات المرصعة بالجواهر، وأغطية الرأس الفاخرة. وفي عام 1832، وضعت توتو ماري الطبقات الأبيض الشاش في La Sylphide اتجاهًا جديدًا في أزياء الباليه، حيث أصبحت الصور الظلية أكثر إحكاما، وكشفت عن الساقين والقدمين.

استمر الباليه الروسي في التطور في القرن التاسع عشر، وقام كتاب وملحنون مثل تولستوي ودوستويفسكي وتايكوفسكي بتغيير معنى الباليه من خلال تكوين إنتاجات سردية. قام مصممو الرقصات على الباليه الكلاسيكي، مثل ماريوس بيتيبا، بإنشاء باليهات الخيالية، بما في ذلك (The Sleeping Beauty (1890، و(1895) Swan Lake، و(Raymonde (1898، مما يجعل أزياء الخيال شائعة للغاية.

القرن العشرون

تم إصلاح أزياء الباليه مرة أخرى للمصمم الروسي ميشيل فوكين. وتغيير تنانير راقصة الباليه تدريجياً لتصبح قصيرة تنموية مصممة لإظهار الأعمال الدقيقة والمنعطفات المتعددة التي شكلت محور ممارسة الرقص. وقد قامت الراقصة إيزادورا دنكان بتحرير الباليه من الكورسيهات وأدخلت صورة ظلية طبيعية ثورية. احتفل كل من الإمبراطور الروسي والمنتج سيرج دياجيليف بهذه الحقبة من خلال ابتكاراته الإبداعية، وظهر مصممو الأزياء المحترفون مثل ألكساندر بينويس وليون باكست، في عروض مثل (Schéhérezade (1910.

وفي العشرينات من القرن العشرين، قام مصممو الأزياء بتحديث باليهات قصص روسية كلاسيكية مع تونيكات ملفوفة حول الجسم. كان راقصو الباليه يرتدون سترات رسمية فضفاضة، وبنطلونات، وعمائم، بدلاً من لباس الرأس والريش. بدلاً من ألوان الباستيل المكشوفة، فإن الظلال النابضة بالحياة، مثل الأصفر أو البرتقالي أو الأحمر، غالبًا ما تكون ذات أنماط برية، أعطت انطباعًا بصريًا غير مسبوق من الغرابة المثيرة للمشاهد.

الحداثة وما بعد الحداثة

قامت الحداثة بتحرير قواعد أزياء الباليه، وبعد وفاة دياجليف في عام 1929، لم يعد تصميم الأزياء يعوقه القيود التي فرضها التقليديون. راقصات الباليه في الوقت الحاضر تؤدي في أزياء مختلفة، والتي لا يزال من الممكن أن تشمل التصاميم التقليدية Diaghilev. في إنتاجات ما بعد الحداثة. وكانت الأقنعة توضع أحيانًا على الركبتين والمرفقين والصدر، حتى 1770، ومنذ ذلك الحين حل ماكياج الوجه بديلا عن الأقنعة.

مراحل تطور زي راقصة البالية:

- القرن الـ15

برزت أهمية الأقنعة والملابس وتم مزج القطن والحرير مع الكتان المنسوج في شاش شبه شفاف

- القرن الـ16

دمجت أزياء الباليه مع الاحتفالات التنكرية والحفلات الموسيقية

-القرن الـ17

زاد استعمال الحرير والساتان والأقمشة المطرزة بالذهب الحقيقي والأحجار الكريمة

-القرن الـ18

أضافت الأزهار والأشرطة والدانتيل على الزي أنوثة فخمة، وسيطرت ألوان الباستيل الناعمة

-القرن الـ19

أصبح دور راقصة الباليه كراقصة نجوم من خلال الكورسيهات الضيقة، والصدريات المرصعة بالجواهر، وأغطية الرأس الفاخرة. وبرزت أزياء الخيال

-القرن الـ20

تغيرت تنانير راقصة الباليه، لتصبح قصيرة جدا والتخلص من الكورسيهات الضيقة، واستبدال ألوان الباستيل الرقيقة بالألوان القوية.

الحداثة منحت الحرية بالتصميم ومنعت القيود، واستبدلت أقنعة الوجه بالمكياج